Lives anteriores

Jueves 23 Abril 2020 / 19:00 HRS

Cecilia Avendaño

Cecilia Avendaño es Licenciada en Artes Visuales con mención en Fotografía por la Universidad de Chile. Sus últimos trabajos consisten en operaciones de post producción digital basada en fotografía, en donde deconstruye las imágenes que después articula para componer nuevos retratos que mezclan elementos provenientes de distintas modelos, operando así bajo el concepto de construcción de identidad. Entre sus trabajos destacan las series Enfermedades Preciosas (2015-2019), e.Merge (2014-2015), Blow (2012) y PRIDE (2009). Durante los últimos 15 años su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto en Chile como en el extranjero, sumándose a su participación en importantes ferias internacionales de arte contemporáneo como Art Central Hong Kong, Contemporary Istanbul, Art Miami, Sydney Contemporary, Swab Barcelona, Lima Photo y ArteBa, entre otras.

Jueves 30 Abril 2020 / 19:00 HRS

Axel Ríos

1981. Santiago de Chile. Pintor y diseñador chileno. Radicado en Noruega desde el 2006. Ha desarrollado gran parte de su trabajo en Europa, participando en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su trabajo pictórico se desarrolla en la variación de técnicas adquiridas de manera principalmente autodidacta y se organiza en series ordenadas según valoración del soporte y en el tratamiento del tema y figura. Representado en Chile por la galería Isabel Croxatto desde el año 2012. Ríos se encuentra generando nuevas obras para futuras muestras. Sigue trabajando en su camino de exploración libre en busca de un lenguaje visual que se vaya adaptando a sus reflexiones frente a la contingencia. En los últimos años, la actividad artística de Ríos, combina sus días en el estudio, con proyectos de arte para grandes instalaciones de carácter escultórico y permanente, orientados a espacios públicos. www.axelrios.com

Jueves 07 Mayo 2020 / 19:00 HRS

Claudia Müller

Claudia Müller, artista visual, año 1983, vive y trabaja en Santiago de Chile. El año 2006 obtiene el grado de Licenciatura en Artes Plásticas con mención grabado de la Universidad FinisTerrae. El año 2007 realiza un Diplomado de Postítulo en Producción Gráfica, Fotográfica y Video en la Universidad de Chile; posterior a esto entre los años 2009 y 2011 cursa estudios de Magíster en Artes Visuales, mención Artes Visuales en dicha Universidad. Se ha desempeñado como Docente en el área de Fotografía en la Universidad de Chile y en el Área de Fotografía en la Facultad de Artes Visuales y Facultad de Diseño, Universidad Finis Terrae. Actualmente dicta clases de Cinemática en la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae, Artes mediales y Taller Central en la Escuela de Artes de la Universidad Católica, Santiago de Chile.

Jueves 14 Mayo 2020 / 19:00 HRS

Cesar Gabler

Artista visual licenciado en Arte, mención pintura, por la Universidad Católica de Chile y magister en Artes Visuales Universidad de Chile. Es docente en el Colegio Monte Tabor y Nazaret y en las universidades Finis Terrae. Como artista expone regularmente en Chile y el extranjero desde 1999. Entre sus muestras se cuentan La Catedral del Mañana en Espacio H (2013), Jotes de la Memoria en MAC de Valdivia (2014) y La Última Ópera Rock en Sala Gasco Arte Contemporáneo (2015).  El 2015 publicó el libro de artista La Catedral del Mañana y se encuentra desarrollando una investigación sobre dibujo contemporáneo en Chile, financiada por la Universidad Finis Terrae. Colabora en la revista La Panera como crítico y conduce el programa ¿Los Artistas No Saben Hablar? de ARTV.

Jueves 28 Mayo 2020 / 19:00 HRS

Benjamín Ossa

Artista visual vive y trabaja en Santiago de Chile. Su trabajo aborda cuestiones de percepción entre el cuerpo y el espacio, el estudio de fenómenos y su desplazamiento a instalaciones que apelan a la experiencia, utilizando la luz como material y herramienta de trabajo. Entre sus recientes exposiciones individuales destacan "Posición sobre tensión" NG Gallery. Ciudad de Panamá, Panamá 2019, "Algo suspendido / algo" Museo de Artes Visuales MAVI, Santiago Chile 2015, "No hay forma de perder el tiempo" Galería Artespacio, Santiago Chile 2016, "Bordes Distantes" Galería Aldo de Sousa Buenos Aires Argentina 2016, "Formas / Borde" en Galería Tajamar 2011. Así como exposiciones colectivas  "Un invisible faro" XIII Bienal de La Habana, Proyecto Detrás de Muro – Escultura pública- curada por: Juanito Delgado, La Habana Cuba 2019, "Todas las cosas derechas mienten" Galerie Sobering, París Francia 2017, "Pensando en abstracto" Museo de Arte Contemporáneo MACBA de Buenos Aires, Argentina 2017, Bienal de Artes Mediales "Habla en lenguas" Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile 2015, Ocupaciones raras: Galería Gabriela Mistral Santiago de Chile 2014, "Fisura" en el Museo de Solidaridad Salvador Allende, y su reciente publicación Libro Primero, que se agrega a sus proyectos editoriales junto con Ediciones DAGA.

Jueves 04 Junio 2020 / 19:00 HRS

Maite Izquierdo

Artista Plástica, Licenciada en Artes Visuales, Universidad Católica (2001). Ha realizado numerosas exhibiciones individuales y colectivas en espacios nacionales e internacionales como: Galería Artespacio; Bodegón Cultural los Vilos; Buenos Aires, Argentina; Galerie Mania Bretesche, Paris, Francia; Memorial América Latina, Sao Paulo, Brasil, y Gallery 159, Brisbane, Australia. En 2019 participa en la Feria Internacional Pinta Miami. Ese mismo año su obra Herencia obtiene el segundo lugar en la Convocatoria Internacional Arte Textil – Videoarte de la VIII Bienal de Arte Textil Contemporáneo WTA Madrid. En mi trabajo artístico he desarrollado diversas técnicas textiles en las que prima la búsqueda del color. Me interesa redescubrir textiles con historia y descomponerlos. Las fibras ofrecen una nueva mirada y se crea una paleta propia. La teoría del color se hace esencial: ordena, satura y envuelve de armonía. El textil es la materia prima; se permite coser, rajar, enlazar y amarrar; surge así una creación que nos comunica la belleza de lo que hoy somos en nuestro tiempo. Es un vestigio rescatado, una segunda piel.

Jueves 11 Junio 2020 / 19:00 HRS

Gonzalo Pedraza

Estudió Teoría e Historia del Arte, y realizó un posgrado en Estudios Latinoamericanos, ambos en la Universidad de Chile. Desde 2008 ha realizado el proyecto “Colecciones”: un estudio en torno al coleccionismo desde distintas disciplinas como la historia, la ciencia y los estudios culturales. Entre sus exhibiciones destacan: “Colección Vecinal” (2008, Galería Metropolitana; 2009, VII Bienal Mercosur, 2013 M100), “Colección de imágenes” (2011, Matucana 100; 2017, Centro Cultural Recoleta), “Colección Televisiva” (Matucana 100), “Fósiles” (2014, Galeria Metales Pesados), “Colección Natural” (2016, Corpartes) y “Objetos Naturales” (2019, CV galería). Su último libro es un monográfico de su obra de 2008 a 2013 con textos de Andrea Giunta, Osvaldo Sánchez y Peter Mason. Y acaba de cursar una residencia en Mana Art Foundation Nueva York.

Jueves 18 Junio 2020 / 19:00 HRS

Pablo Ferrer

Artista Visual. Licenciado en Artes Visuales, mención pintura, Universidad de Chile (2002). Magíster en Artes visuales de la misma institución (2003- 2004). Académico de la Universidad de Chile. Ha exhibido individual y colectivamente en Chile y en el extranjero. Dentro de Chile ha expuesto en espacios como Matucana 100, Galería Animal, Gabriela Mistral, Muro Sur, D21, Sala Sam, TIM, MNBA, en la primera “Trienal de Chile” en el MAC, entre otros. En el extranjero ha participado en diversas ferias de arte y en muestras colectivas en Ciudad de México, Atenas, Bruselas, Lima, Buenos Aires, Bogotá, Madrid y Berlín. La producción visual de Pablo Ferrer ha estado centrada en la pintura y en una reflexión constante en torno a la representación. Sus pinturas toman como punto de partida la idea de que toda imagen arrastra un pasado sedimentado que retorna en ella. Por otro lado ha indagado en diversos modos de construcción de escenas en las que se mezclan el uso de la maqueta y el collage. De esta forma ha buscado establecer diversas aproximaciones al estatuto del modelo en la pintura. En paralelo ha realizado una investigación con medios como el video, explorando aquellos aspectos temporales que no se podían enunciar elocuentemente dentro del campo de la pintura.

Jueves 25 Junio 2020 / 19:00 HRS

Andrés Durán

Andrés Durán Dávila (1974) es artista visual, vive y trabaja en Chile. Licenciado en Bellas Artes de la Universidad Arcis y Magister en Practicas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Finis Terrae. Su obra se ha expuesto tanto en Chile como internacionalmente, destacando Monumento Editado: Chile-Perú-Bolivia-Argentina, Museo de Bellas Artes, Santiago (2019); Avenue of the Americas, Y Gallery NYC (2016); Festival Guatephoto, Guatemala (2015); Voces, Latin American Photography 1980-2015, Michael Hoppen Gallery, Londres (2015); Monumento Editado, Galería Gabriela Mistral, Santiago (2014); Ejercicios para distraer la Mirada, MNBA, Santiago (2012) y Mensulás, IV Bienal de Mercosur Brasil, (2003). Ha sido beneficiado con el Premio Descubrimientos PhotoEspaña 2016. En 2015 obtuvo el primer lugar Beca de Arte CCU, realizando una residencia en ISCP de NYC. Fue nominado en 2005 al Premio Altazor, en la categoría mejor instalación y video arte. Su obra se ha desarrollado bajo un imaginario ligado a lo urbano, enfocado en problemáticas como el habitar, lo escenográfico y las ocupaciones informales en la ciudad, buscando generar una experiencia con la imagen, ya sea por medio de la fotografía, el video y/o medios digitales.